听一个朋友讲，《喜羊羊》是《蓝精灵》的2.0版本，同样是一个村，同样是个性鲜明主次分明的角色，同样是永远都不成功的坏蛋，但每一集都似乎又不同，吸引观众去一集集看下去。儿童喜欢看动画片，喜欢上动画片中的角色，购买衍生产品，这一条儿童产品营销的思路，迪士尼、喜羊羊、奥飞都在做。从卡通形象到卡通品牌的一个跃升过程，动画片的设计是基础。迪士尼的动画长片，还是喜羊羊、机器猫电视动画的设定也有些规律的
故事
动画片最重要的就是讲故事。故事发生在哪里很重要。虽然是卡通，不需要真人，但是还是不能太玄太虚的世界观，虽然这些好编，但也容易变成乱编。这样孩子们认知就比较困难。《机器猫》、《柯南》都像身边发生的事情，孩子们可以和日常生活联系起来，把自己的情感的融入。此外科幻类的要有尊重科学常识、历史类最后先找一条大家耳熟能详的历史阶段。迪士尼的作品在这方面做的最好，基本保证做到了规律化，全球化。
角色
有了故事的世界观，就该角色来上场了，角色要有重点，就是分主角和配角，金子塔形结构相互支撑。没有了重点，笔墨就不好控制，今天写个他，明天就换人，观众如何能记得住呢？！角色要自己的性格，这里不能都是完美的人，要有些性格的缺陷，观众才会认同，比如有勇无谋，聪明但爱显摆，让观众找到自己的影子，角色才有生命力。
冲突
角色之间如何展开故事呢？那就是戏剧冲突，矛盾点的设定。电视动画的冲突做的最扎实，观众每一集的期待会变得纯粹，《喜羊羊》是看看狼儿如何失败，《机器猫》是看哆啦A梦如何变出一个新玩意，《柯南》是看他如何破解迷案，这样的重复不但不会让观众觉得单调，相反会不断加强对情节的理解，另外这样的设定会让后加入的人能快速融入其中。很难想象如何电视动画没有这样的设定，故事会编向哪里!
幽默
儿童喜欢的动画片是搞笑的，成人看动画片是来放松的，动画片搞得很沉重就很难大众化了。幽默往往会体现在细节上，动画动作和对白语言是重点，俏皮肢体动作、表情、意外的语言往往会博得观众一笑。
积极
对于孩子们，他们的世界观还在形成，我们需要像童话一样向她们传达积极的内容，善有善报，恶有恶报，乐于助人、自信和勇敢等等这些道理。这也是动画片中很有社会价值的地方。
运营
电影动画更多是靠前期的宣传让更多人对于这个一个多小时的内容感兴趣，电视动画就不一样了，他不得不要坚持把故事讲下去，甚至一天一集这样的讲下去，这样也就出现了上百集的情况，喜羊羊的村长就会有新发明，还会去游乐场，狼儿们还会有自己的兄弟来访。当背景、人物、冲突这些基本的框架设好了，后面就看编剧的创意能力了，有了幽默和乐观的风格，把生活中发生的事情融入其中，后面就是接受用户检验了。
很多家长要求孩子一周只能上一次网，儿童社区也逐渐验证了用户这样的习惯，我们如何吸引住孩子们，动画片中可以挖掘的经验还有很多。