铅笔记

【回答人：锺一勺，keso，Jason Yan】

锺一勺

曾经有机会共进晚餐Ed Catmull。和他的交谈中了解到了一些Pixar相较于其他动画公司的不同之处。

- Pixar以创新冒险为乐
Pixar力争使每一部影片都成为一个新的挑战。比如曾获得奥斯卡最佳动画片奖的《Ratatouille》，在他们看来就极具风险。Catmull自己调侃说： “把一只老鼠作为主角，你已经失去了女性观众群；把它放在厨房里，你又失去了男性观众群。” 再比如同样是奥斯卡最佳动画片奖得主的《Wall-E》，一个半小时多的影片几乎没有什么对话。在一个高投入高风险，且跟风，走既定成功路线已成趋势的行业，不断革新无异于是自杀。Pixar却乐此不彼，这也成为了别人学不来的成功秘诀。

- 以人为本，艺术至上的独到管理方式
包括Ed Catmull在内的Pixar高层极度崇尚艺术创作的激情，团队合作坦诚透明。Pixar是唯一一家支持导演自由选材制的动画工作室。也就是说一部影片的创意是由导演自主原创，被采纳后又由同一个人立组领导执行到底。这样可以最好的呈现创意原本的精神，让影片真正出采；同时也把掌控权交回到最基础的创作者手中。试想有谁不想为承认自己价值的公司效命呢？更何况还是做自己的创意。
Pixar把工作室定位为培养支持人才修养的空间，每年都投入大量人力物力在不盈利的短片制作上。短片是新人新技巧的练兵场。在Pixar，任何一位想做导演的动画人都可以用短片来证明自己的能力。同时，工作室也可以在短片中尝试最新的技术和技巧，不断优化动画的制作过程和效果。

这一切都听起来太合理，甚至不像是这个压力和制约颇多的娱乐市场中的产物。而Catmull 和他的团队就这样维护着这个“商业童话”。

keso

我觉得是两个字：人性。

从Pixar的第一部演示作品《台灯》，到后来的《玩具总动员》、《Wall-E》等一系列大片，Pixar总是将人性——人的情绪、人的情感、人的情怀，深深地、细腻地融入它的动画角色。别人可能会去强调故事性、趣味性、甚至技巧性，但Pixar总是以人性为其第一出发点。

Jason Yan

1. 剧本出色。无论是动画长片：早期的《玩具总动员》，《虫虫危机》，到近几年的《Wall-E》，《飞屋环游记》；还是短片：《魔术师与兔子》，《鸟，鸟，鸟》等，在剧本上都保持着高水准。而对于其他的动画制作公司，比如迪士尼，经典归经典，有的时候带给人们的乐趣和感动以及故事的丰富程度与内涵是它们不可比拟的。

2. 制作精良。皮克斯在动画制作技术上始终具有先锋意识，很多新技术都是被它们研发并首次投入到制作的。比如：玩具总动员首次赋予动画片3D，其后的作品逐渐对建模精度及渲染方式进行改进，等等。曾看过一篇文章，对比了去年的《玩具总动员3》与《驯龙记》的 渲染细节，看后一目了然。

3. 优秀的创意团队。皮克斯工作室的核心创作团队一直保持着小规模，每个成员最大限度地发挥着自己的创意。在一个既定的大方向下，自由的工作状态与宽松的思维环境对好点子的产生大有裨益。

4. 童趣。这个不解释了。

【回答人：张亮，周中石，郭磊】

张亮：

我觉得没什么特别好的方法论，只能不停的尝试。

基本上每个画家、设计师都有一套自己比较能把握的人物 persona，他们就是把自己想表达的东西呈现出来。比如 Garfield, Snoopy 和 Dilbert。但这个东西的确是不停试错试出来的，就像 Walt Disney 在设计米老鼠之前也设计过另一个更丑一点的老鼠，而鸟山明在画孙悟空之前也不知画了多少阿猫阿狗。

能成功是个偶然。但成功的一般有一些特征：

－ 代表一种价值观。《少年 Jump》的漫画形象都是衔着热血、友谊的金钥匙出生的，从孙悟空到路飞到鸣人，没有谁的血液温度没高到 47、8 度。相反，美国的卡通形象们通常很中产阶级。

－ 形象可爱。说一千道一万，好的卡通形象一定是可爱的形象。

－ 借助新平台，形成口碑。就像米老鼠是在大银幕上诞生、Woody 和 Buzz Lightyear 是电脑动画的最初明星、龙猫是日本动画电影的代表、甚至画的不怎样的喜羊羊和摩尔庄园也是因为各自领域欠缺竞争，还有最近的愤怒小鸟⋯⋯某一个阶段的口碑传播和疯狂曝光非常重要。

－ 持续运营。Mario Brothers 做了多少游戏、出现在多少相关游戏里（还不算 Wario 这个反面形象）。多啦 A 梦画了几十年了，作者都死了，大家还在做动画版、出玩具。这东西是个持续活，没有止息的那天。

周中石：

「神」
吉祥物就是代言人，要符合自己代言的品牌的精神。

比如我帮郭磊老师设计一个河马的吉祥物，如果河马嘴里含着个画笔，地上全是颜料什么的，睡眼惺忪的，肯定是艺术家不是律师了，体现不了郭老师的内涵。如果我把这个河马画得瘦骨嶙峋肯定也不行，要圆圆胖胖又敦实稳固才符合他的气质。

「形」

视觉上能让目标受众接受，造型和品牌之间有某种通感。
一日一囧里的角色都很猥琐，符合它观众的审美情趣；美容产品的代言人都是帅哥美女，也是一样的道理。他们的受众很容易地接受了这些代言，转而喜欢这个品牌。
如果一日一囧和洗发水，两个代言换一换，结果可想而知。

如果上面两点符合了，还可以多考虑下面几点：
通常没有性别的吉祥物会更让人接受。
可爱的形象大部分人会接受。有人说眼睛大的可爱，这是不一定的，关键要看身体五官的比例，比如我的眼睛就很小。。。

我在设计一个游戏角色的时候，设计了很多不同版本，不同画风不同性格的，然后让各个阶层的用户去选择，并知道他们为什么喜欢这个角色。然后我把这些特点融合一下，形成一个比较平衡的，能让大部分人喜欢的角色。这过程有点漫长，但是值得的。

郭磊：

纯粹外行，所以只能谈谈我对卡通形象本身的一些业余看法，形象不能太有棱有角，多用圆形或椭圆形的设计，“可爱”这个元素是各个年龄段都会受用的。不要让人直接联想到现实中的某种生物，最好融入多种生物的特色，造型上不要过度向某些受众群体靠拢，但性格上可以有些无伤大雅的小缺点、嗜好或毛病，如果形象上可以传达出欢乐，友谊，成长这些元素，那离成功就不远了。

国内的很多卡通角色，有些设计得太过复杂，我个人觉得，真正成功的形象，即便是没啥绘画天赋的普通人，也能用寥寥数笔划出个轮廓来，这样更有利于传播和推广。另外，很多卡通角色背景故事和设定都太单薄，而且过于死板，严重局限了日后发挥的余地，个人认为，没有成长空间的卡通角色，很难做到日久弥新……经典的卡通形象往往承载了特定时代的需求，设计师出了出众的业务能力，还要能够把握住趋势，比如上个世纪30年代美国笼罩在经济危机的阴影中，而乐观、勇敢的米奇就在此时诞生了。